Tiempos de Ruptura

El periodo de la ruptura marcó un cambio decisivo en el arte en México: la emancipación de la forma frente al dogma.

El movimiento surgió en tensión con la ya consolidada Escuela Mexicana de Pintura impulsada por los "tres grandes" —Orozco, Rivera y Siqueiros—, apoyados por el estado nacionalista. Acaparando fondos y atención pública, Siqueiros llegó a declarar: "No hay más ruta que la nuestra."

Sin embargo, la hubo. Un grupo de artistas jóvenes que habían viajado a Europa y entrado en contacto con el arte de vanguardia se posicionaron en contra de la oficialización nacionalista del arte, autodeterminándose incluso como "antinacionalistas". Optaron por reconocer los valores universales del arte, favorecer la expresión individual y crear sus propios escenarios de reconocimiento.

Este grupo priorizó la experimentación plástica en contra del "Realismo Socialista" de sus predecesores, dando mayor importancia al color, la composición, la forma y la técnica. Los primeros índices de cambio llegaron con artistas que Octavio Paz denominó los "Modernistas Solitarios": Rufino Tamayo, Mathias Goeritz, Juan Soriano y Gunther Gerzso. Estos se involucraron activamente con la nueva generación, siendo Tamayo denominado "El decano de la generación de la ruptura".

Uno de los artistas más destacados de esta generación es Manuel Felguérez, un joven zacatecano que encontró su vocación plástica desde temprana edad y que sería figura clave para definir la ruptura, escribiendo el texto que presenta a esta generación en la exposición del Museo de Arte Carrillo Gil "Ruptura 1952–1965", de la cual toma nombre el movimiento.

Felguérez es reconocido por su experimentación constante y la preocupación por los valores plásticos, lo que lo llevó a distintas etapas: una temprana en la que desarrolló murales de desecho en sitios específicos; una segunda "abstracta" en la que la intuición toma primacía; y una tercera, La máquina estética, en la que desarrolló piezas de la mano de las primeras computadoras, desglosando las bases de la creación plástica desde las formas geométricas hasta la composición.

Sus compañeros de generación —Vicente Rojo, Pedro Coronel, Aceves Navarro— y el eco de sus reflexiones resuenan en artistas posteriores como Gabriel Macotela, los hermanos Castro Leñero, Irma Palacios, Joy Laville y Sebastián.